相識即將滿十年。
某人曾信誓旦旦地和我說，她一定會是我第一個持續聯絡十年的好朋友。於當時的我而言，十年是個太長太長的概念，世事變遷迅速，更何況我倆相隔兩地，誰都不知道這所謂「十年」裡會有什麼樣的變化以及意外。
然而，屆滿十年之際回過頭看，才發現不知不覺已經走了這麼長遠的路。慶幸的是，景物已非，咱倆依舊。
前陣子通話聊天，講到職場上發生的事情，妳的反應和應對方式是我原先料想不到的。妳說因為妳已經有了明確的目標、知道自己所要的、最終目的是什麼，所以現在所面對的一切都當作是歷練和學習。
很欣慰妳長大啦，也很高興妳正在自己所想走的那條道路上，朝著目的地穩健地前行。更高興的是，這一路走來妳所愛的一直都沒有落下，仍不停地持續在挖坑填坑。
時隔五年，再次去聽了民歌演唱會，這次是和大妹一起去的。也許不是週年的關係，沒有上次的盛大，歌手少了許多、時間也短了許多。
很喜歡後面觀眾點歌的環節，歌手們在台上一字排開，幾個人背著吉他，討論要用哪個調，這種隨性自在、又帶點詩意的浪漫，正是民歌的精隨所在。
每個歌手上台時，佈景便放上他們年輕時的照片，最後以《閃亮的日子》作為結尾，著實令人感傷。
一個時代正慢慢地過去，很快就會輪到我們了。到了那個時候，這些優美又充滿詩意的歌曲仍會繼續傳唱下去嗎？還會有人記得那個樸實而閃亮的年代嗎？
「但願你會記得，永遠地記著，我們曾經擁有閃亮的日子。」
記得新一年的星座上是說，一至三月我的運勢比較不好，可能會有血光之災或者要小心火，沒想到一月底了，農曆年前，血沒濺到錢倒是花了不少。
前一年因為種種原因，剛領到年終便拿了一半左右去填洞，再加上父母的紅包，年終什麼的宛如過眼雲煙。想著今年沒什麼太大開銷，多少還能存一些作為旅遊基金。
沒想到，先是因為狀況外以及鴕鳥心態，自出社會至今都沒申報過所得稅。前陣子同事提起，才驚覺事態嚴重，問了幾個人，風風火火地辦了自然人憑證，然後趁公司中午的休息時間衝國稅局，花了一個禮拜左右才將之前未繳的一併補繳完畢。
一月十一日是《大象席地而坐》的上映日，期待這部電影很久了，但礙於年紀大了還得每天早早起床上班，七點多的電影看完都能接午夜場了，好在還有原著小說可以先嘗鮮，便上了網路書店湊免運。沒想到正好遇到書展前大特價，又遇到喜歡的作家出了限量簽名版預售，這一湊不得了，一個衝動便下了兩張大單。
之前就已經和朋友約好，年終下來要一起配副新眼鏡，由於前陣子妹妹也配了眼鏡，我便問了價格評估預算，卻忘了人家還是學生，而我已是個出了社會的老人，什麼學生優惠根本沒我份，於是最後的價格幾乎多了我原先估計的一倍。
我和妹妹都看過張嘉佳的《從你的全世界路過》，因此這本書剛出版時妹妹便心動不已，不久前她在深圳機場的一個小書局看到，當下她幾乎可說是毫不猶豫地掏錢結帳。
想當初，一位中國的朋友說，她因為當中的一篇〈河面下的少年〉泣不成聲，我還算冷靜，也因為如此而低估了這本書的殺傷力。
我原先以為以我妹妹工作忙碌的程度以及她追劇的沉迷度，這本書看完最快大概也是明年不知道什麼時候的事情了，沒料到她會那麼快就將這本書傳給我。
「妳看完了？這麼快？」
約莫一兩個月前，在電視上看到了《火焰之舞》即將來台演出的消息。興沖沖地和朋友一起買了票。
自從畢業那年看了有生以來第一場正規的演唱會《民歌40》之後，看到一些感興趣且價格負擔得起的表演，便會買票進場支持，畢竟親臨現場的感覺還是很不一樣的，也算是對藝術文化、對專業的一種尊重與支持。
第一次看《火焰之舞》是在國小的時候，跟《鐘樓怪人》一樣，國中、高中也都還會有老師播放這些經典表演讓我們欣賞。真心覺得，很多東西是必須從小潛移默化地培養的。雖然當時搞不懂具體內容是什麼，只是單純地覺得歌曲好聽、表演很棒，但這些美好的事物還是深深地印在了我的腦海裡。到了國中高中隨著年齡的成熟，也逐漸理解當中的劇情以及表演細節處的力與美。
《火焰之舞》被認為是踢踏舞王──麥可‧佛萊利（Micheal Flatley）的經典著作，以愛爾蘭神話為基底，並邀請了被譽為「愛爾蘭首席配樂大師」的羅南‧哈德曼（Ronan Hardiman）擔任音樂製作。於1998年在倫敦海德公園首演後，從此成了踢踏舞劇史上的不朽傳奇。而麥可‧佛萊利也已於2001年結束巡演後宣布高掛舞鞋從舞台上退休。
《火焰之舞》曾於2008、2009、2012來台，今年已是相隔六年第四度來台，本次來台巡演是由被視為舞王接班人的詹姆士‧基根（James Keegan）擔任男主角。表演北中南都有，光是台北就有兩天演出，一天兩場。
我想我是幸運的，因為我是較為大眾的那一群，不用花費大半輩子時間，就只為了替自己爭取一個再平常不過的權益。
小時候有陣子很愛買小黑書，其中一部寫到妖族男性要和人類男性結為連理時，某個妖族對人類說道：「我們跟你們凡人不一樣，我們的眼睛不像你們一樣被『世俗』給蓋住，我們看的是『靈魂』，不是『外殼』，不會因為性別與樣貌而拘泥，因為爾等本身生來就是無色相之分啊！」在那個同志議題還不甚明朗的年代，那是我第一次知道，原來愛一個人是能夠回歸最純粹的靈魂契合、而不在意外在性別。後來因為朋友的關係，看了許許多多的言情小說，某次看到一部女主角女扮男裝到故事的最末才顯露真實身分，當下不以為意，直到另個朋友看了開頭訝異地表示：「這是男男戀的故事？」我才發現我一點兒也不意外兩個同性別的人相戀。
後來我高中考上了女校，媽媽和我說，她的很多朋友都告訴她：「聽說女校很多同性戀，妳要小心妳女兒，不要變成同性戀了！」在他們那樣一個比我們更加保守的年代，很多人對同性戀並不是太了解，我的媽媽亦是，只是聽著朋友說話的口吻，隱隱約約地感覺到同性戀像是不太好的事情，於是擔憂地問我：「大家都跟我說唸女校會變同性戀，妳應該不會吧？」我只是翻了翻白眼，一再和她保證我不會。
高二或是高三那時，忘記是否發生了什麼社會案件，學校開始注重性平等教育。班導和我們說，學校特地召開會議，希望老師們可以教導學生性別平等以及同性伴侶等相關議題，班導提到，現場一位老師不服，質問校長：「如果學生問我：『老師，如果你自己的小孩也是同性戀，你能接受嗎？』我要怎麼回答？我不能接受啊！」當時我們的年輕校長只輕描淡寫地回說：「就回答學生：尊重。」
老師們或多或少都有些掙扎，卻還是落實了這方面的教育。
嘿，你們好嗎？
今天不知怎麼的，突然想起我們大三那時為了課堂作業而拍的那部《浣溪紗》，特別懷念，想著要將硬碟找出來播特別麻煩，於是決定在群組裡頭試試運氣。
果然被我在薑母鴨的群組裡頭找到了。那個群組瑞瑞獸已經退出了，而直到我們畢業，我們仍沒吃成薑母鴨。那時沒吃到，現在更不可能吃到了。我們甚至沒有一起夜唱過。
我把群組記事本裡頭的影片一一看過，感到十分的懷念和感傷。
人生若只如初見。
最近《沙海》網絡劇在網站上播放了，和朋友提起後，便又重新將《沙海》看過一遍。
從沒想過這樣一個不完整的故事會拍成連續劇，雖然當初的《盜墓筆記》、《老九門》拍成電視劇後實在讓人失望，但想著也許南派三叔會在劇裡面補上一些東西，也就決定看看了。
《盜墓筆記》當初完全是在看彈幕，網友們的評論比正劇精采，有種「我不是一個人」的感覺。《老九門》的幾個選角還是不錯的，但劇情和原著相差太大，且劇情設定上有些漏洞，看了開頭幾集便沒再看了。《沙海》的劇情和小說還是有一定落差的，選角上也遭到我和朋友的一致批評，突兀的置入性行銷以及畫面的BUG就更不用提了，但目前的劇情還是能看下去的。（張副官一如既往的帥啊！）
《盜墓筆記》系列，加上《老九門》、《藏海花》、《沙海》，構成了一個牽連了好幾代人、非常龐大的故事。或許故事太過龐大，總感覺作者自己常常挖了坑卻忘了填，留下了太多作者本人都忘了該補齊的伏筆，我和朋友甚至懷疑，其實連作者自己都搞不懂所謂「終極」是什麼東西，因為一開始的描述已經使人感受到震撼，因此害怕一旦揭露了「終極」的真面目，便會讓人失望。許多事物還是得保有一定的神祕感啊！即使如此，仍舊不影響這麼多人對於這個故事的喜歡。南派三叔敘述故事的功力非常好，能夠很好的將讀者帶入情節的氛圍及角色的情緒裡頭。
自從我2013年時，在部落格上分享了南康白起《我等你到三十五歲》的帖子後，已經五年了。今年是2018年，南康白起逝世十周年，要是他還活著，也已經三十八歲了。
在那之後，陸陸續續有許多人在底下做了回覆，或者抒發心得、或者分享自己的故事。大家感謝我的同時，我心裡也是感激的，感謝那些素未謀面的人們，願意在我的部落格上分享他們未能向他人訴說的故事。
我是個不善言詞的人。每每看完，各種安慰的詞句在腦中閃過，但我想，那些在我版上分享故事的人們也不一定需要他人的安慰，面對自身情感的困惑以及創傷，任何的安慰常常顯得蒼白而無意義，我們畢竟不是當事者，很多話說的人很輕巧，拿的人卻是不堪重負。
聽過許多周遭人的情感故事，漸漸地認知到，一段感情當中，條件什麼的永遠比較不完，合不合適才是最重要的，愛情也沒有所謂的正確答案，一切都取決於兩人的溝通與磨合，只要一方不愛了，一切都是枉然。我曾聽過一個朋友感慨地說：「你們兩人，不知道是他上輩子欠你，還是你下輩子得還。」如果只是想著欠和還，或多或少可以讓自己心裡好過一點。可後來有人和我說：「情債不用償，錢債才用償。」如果兩個人的情感，只談虧欠和償還，那樣未免太過匱乏和悲傷。
我的一位朋友在情感裡頭受創過後，七年了仍舊沒敢戀愛，她說因為無法修復自己。我問她會後悔嗎？她斬釘截鐵地和我說：「……都是我的人生，好與不好我都過了，無悔。」我想，或許這樣就夠了吧？選擇和一個人在一起的時候，都不知道將來會如何。如果選擇放棄，未來想起可能會後悔，如果在一起受了傷，又會否後悔呢？至少是認真且真實的去愛過一遍。至於如何選擇，終究都是自己的選擇。而一段感情的結束，若只剩下悔恨，便是真正的心死，那該有多絕望？
每次完成這類的活動後，對小孩的教育就會有諸多想法。
我喜歡小孩，可對小孩也是相對嚴厲。
女孩常常跟同夥炫耀自己來了很多次，今天也對著我們同事驕傲的說：「我已經來了六次了喔！」媽媽總是尷尬惱怒，直否認，說哪有來那麽多次！
這是李娟於2017年3月21日發表的一篇長詩，開頭讓我想到她的散文集《九篇雪》封面上印有這樣一段文字：
「我想在漫長的歲月裡，找到比歲月更為漫長的東西。像所有相遇前的時光，像眼淚滑落臉龐的歷程，像大地從冬天經歷到春天。」
而在看完整篇詩之後，則又讓我想到了之前分享的李娟的散文〈星空〉，覺得既美且憂傷。
〈尋找〉李娟
我尋找世上所有漫長事物
「在時間的無情推移中，巨星決定在舞台上垂死燃燒…… 一如人們追求華麗的自我毀滅，霎時卻又渴望救贖。」
書衣拿下後會發現，封面的那面底下印著一個大大的A，而另一面則印有大大的B，書裡頭的目錄也是這樣分的，如同卡帶一般。然而，A代表了什麼？B又代表了什麼？書中有這樣的一段句子：「我想知道A到B之間發生了什麼事？ A是我們都還在同一個樂團，追同一個女孩。B是現在。」又如同書裡頭過氣的搖滾樂手波斯可的專輯名稱《從A到B》：「正是我想主打的重點：我如何從一個搖滾巨星變成一個沒人鳥的胖屎蛋？別假裝這不是事實。」
這是大學時一位當時的朋友送給我的小說，或許是因為後來的自己較偏好東方文學的緣故，因此這本得了2011年普立茲獎的西方文學小說一直擺在書櫃裡頭，想著要翻卻遲遲沒有翻開。出了社會之後買小說的習慣依舊，看的時間卻少了很多，時常有種「面目可憎」之感。而在這次的二二八連假中，也不知怎麼的，便拿出了這本書，想趁此四天假期讀完它。
整部小說從六０年代到當代，歷經三代人的時空背景，並以最能凸顯青春歲月之感的搖滾樂曲，貫穿並且交錯。
小說是由不同角色及時間點所購成的，不同人物、不同視角、過去未來的跳躍穿梭。故事脈絡主要聚焦在一個名為「燃燒的假陽具」的樂團，以一個既龐大卻也狹隘的搖滾世界作為時間及空間的主軸。角色們包含了樂團成員、樂團成員的家人、助理莎夏，以及他們周遭重要亦或者不太重要的人。在這個搖滾構成的音樂世界、時間上，彼此交集、錯過，又或許他們是錯過的，但透過周遭的人事物，使他們在無意之中有了關聯。而音樂和時間的美妙與殘酷也彰顯於此。書裡的過氣搖滾樂手波斯可說過：「歲月是個惡棍，對吧？」現在擁有的不代表未來不會失去，過去好的不代表未來也會好，反之，過去茫然而無措的在未來卻比誰都清楚自己走在什麼樣的道路上，曾經黯淡的在未來未必不會發光，而我們能夠確定的是，無論怎樣的高潮迭起，最終我們都會垂垂老去、邁向死亡。雖然殘酷，卻是不可否認的事實，只是在享受（揮霍）青春的當下我們並沒有意識到。
